Nell'ambito del progetto europeo AVENUE CoVE – ERASMUS+ si svolgerà il 9 novembre 2026, dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:30 alle 16:00, presso Film Commission Torino Piemonte – Sala Paolo Tenna, la masterclass "From Concept to Production: Developing Immersive Experiences", con Valentina Temporin e John Volpato di ULTRA, moderata da Sara Tirelli e organizzata da Film Commission Torino Piemonte.
Attraverso una selezione di case studies tratti dalla propria esperienza professionale, Valentina Temporin e John Volpato di ULTRA offriranno uno sguardo sui processi creativi, produttivi e finanziari che accompagnano la realizzazione di progetti immersivi. Dalla concezione dell'idea alla definizione del linguaggio e del formato, dalla ricerca di finanziamenti e partner produttivi fino alla distribuzione, la masterclass approfondirà le principali sfide della produzione VR e XR.
Un'occasione per comprendere le dinamiche dell'industria immersiva contemporanea, confrontandosi con strategie produttive, modelli di finanziamento e soluzioni creative attraverso esempi concreti.
Destinatari: Studenti, professionisti e chiunque desideri avvicinarsi al settore immersivo.
Data e orario: 9 novembre 2026, 10:00 – 13:00 / 14:30 – 16:00
Sede: Film Commission Torino Piemonte – Sala Paolo Tenna, via Buscalioni 34, Torino
Relatori: Valentina Temporin e John Volpato (ULTRA)
Host: Sara Tirelli
Negli ultimi dieci anni, il settore delle esperienze immersive ha attraversato una profonda trasformazione: da territorio di sperimentazione artistica e tecnologica a ecosistema creativo e produttivo sempre più strutturato, caratterizzato dall'emergere di nuove professionalità, realtà produttive, modelli di business e modalità di distribuzione.
Attraverso una riflessione sull'evoluzione dei linguaggi immersivi e una selezione di casi studio, la masterclass esplorerà le opportunità e le sfide legate alla creazione e alla produzione di progetti VR e XR, mettendo in relazione ricerca artistica, innovazione tecnologica e sostenibilità economica.
A partire dal percorso professionale di ULTRA, verranno approfondite le diverse fasi di sviluppo di un progetto immersivo: dall'ideazione alla scelta del linguaggio e delle tecnologie, dalla costruzione delle partnership produttive alla ricerca di finanziamenti, fino alle strategie di distribuzione e all'incontro con il pubblico.
Particolare attenzione sarà dedicata al ruolo delle case di produzione, alla relazione tra progetti autoriali e produzioni su commissione per brand e istituzioni, e alle opportunità offerte dalla collaborazione internazionale, dai programmi di finanziamento europei e dai festival di settore.
La masterclass affronterà inoltre il rapporto tra evoluzione tecnologica e sperimentazione narrativa, interrogandosi su come hardware, software e dispositivi di fruizione influenzino non soltanto le possibilità espressive degli autori, ma anche i processi produttivi e i modelli economici.
Infine, verrà approfondito uno dei temi centrali per il futuro dell'industria immersiva: la distribuzione. Dove e come si incontrano oggi le opere immersive e il loro pubblico? Quali formati, spazi e modelli di fruizione possono contribuire a rendere queste esperienze accessibili e sostenibili nel tempo?
Rivolta a studenti, professionisti e a chi desidera avvicinarsi al settore, la masterclass offrirà strumenti di lettura e prospettive concrete per comprendere come un'idea immersiva possa trasformarsi in un progetto realizzabile, capace di trovare il proprio spazio all'interno di un panorama creativo e industriale in continua evoluzione.
Programma
1. Nuovi linguaggi e sperimentazioni con il medium immersivo – Sara Tirelli
Un'introduzione ai linguaggi immersivi e alle loro specificità espressive, con particolare attenzione alle possibilità narrative, percettive e artistiche offerte dai media VR e XR. La sessione esplorerà come immersione, spazialità, interazione e ruolo attivo dello spettatore abbiano aperto nuovi territori di sperimentazione, ridefinendo alcune convenzioni del linguaggio cinematografico tradizionale.
2. Costruire una casa di produzione immersiva: il caso ULTRA – John Volpato, Valentina Temporin
Come nasce e si sviluppa una casa di produzione immersiva nel contesto italiano? Attraverso l'esperienza di ULTRA, verranno esplorate le sfide produttive e imprenditoriali di una realtà indipendente che opera tra ricerca autoriale, produzione culturale e progetti su commissione per brand e istituzioni. Attraverso casi studio concreti, la sessione approfondirà le diverse fasi di sviluppo e produzione di un'esperienza immersiva, dalla definizione del concept alla realizzazione, evidenziando il rapporto tra visione creativa, esigenze progettuali e sostenibilità economica.
3. Hardware e software: tecnologia al servizio del linguaggio – John Volpato, Valentina Temporin
Hardware e software non sono soltanto strumenti tecnici, ma elementi che influenzano direttamente le possibilità narrative, le modalità di interazione e l'esperienza del pubblico. La sessione esplorerà il rapporto tra scelte tecnologiche e progettazione creativa, affrontando le opportunità e le complessità introdotte dalla rapida evoluzione dei dispositivi e degli ambienti di sviluppo, e come le tecnologie possano favorire modelli produttivi più agili, ma anche condizionare le scelte creative, gli investimenti, la distribuzione e la sostenibilità dei progetti nel tempo.
4. Dalla sperimentazione all'industria: lo sviluppo dell’ecosistema immersive internazionale – Sara Tirelli, John Volpato, Valentina Temporin
La sessione ripercorrerà l'evoluzione del settore immersivo nell'ultimo decennio, dalle prime sperimentazioni artistiche e tecnologiche alla progressiva costruzione di un ecosistema creativo e produttivo internazionale. Verranno analizzati l'emergere di nuove professionalità, case di produzione e modelli economici, con particolare attenzione al ruolo dei festival e dei mercati come piattaforme di visibilità, networking e sviluppo progettuale. Attraverso casi concreti, saranno approfondite le opportunità offerte dalle coproduzioni internazionali, dai programmi di finanziamento europei e dalle reti professionali.
4.1 Modelli di business e distribuzione: dove incontra il pubblico un'opera immersiva?
Dove e come si possono vedere oggi le opere immersive? A partire da questa domanda, la sessione esplorerà i diversi modelli di distribuzione e fruizione, dai festival e dalle installazioni museali alle esperienze location-based, fino alle piattaforme digitali e ai nuovi spazi dedicati. Verrà approfondito come le modalità distributive influenzino la progettazione stessa delle opere, il loro formato, la durata e il rapporto con il pubblico, con una riflessione sulle strategie e sui modelli di business necessari a costruire un mercato accessibile e sostenibile.
I relatori
ULTRA Ultra è uno studio di tecnologia creativa che progetta esperienze immersive e spaziali, sistemi di live activation per brand e istituzioni culturali. Il nostro lavoro si muove tra Apple Vision Pro, VR multi-utente, piattaforme di gaming aperte, installazioni interattive, interfacce AI e live activation. La tecnologia è l'infrastruttura. La presenza è il risultato: idee in cui le persone possono entrare e che restano impresse nella memoria. Parallelamente ai progetti su commissione, Ultra sviluppa produzioni immersive originali: format di intrattenimento basati sulla ricerca, in cui storytelling, spatial computing, performance e interazione si incontrano. Per noi i media immersivi non sono solo uno strumento di comunicazione. Sono una frontiera culturale e narrativa. Ultra nasce dalla visione creativa di Valentina Temporin e John Volpato, con il supporto di Spindox S.p.A., gruppo tecnologico italiano focalizzato sull'innovazione per le imprese. Questa base garantisce allo studio la libertà di una pratica autoriale e la solidità operativa necessaria per portare progetti immersivi ambiziosi dal primo concept al lancio pubblico.
La curatrice e moderatrice
Sara Tirelli è un’artista e filmmaker con oltre vent’anni di esperienza nella produzione audiovisiva come autrice e regista in ambito culturale, televisivo e commerciale. Parallelamente, ha sviluppato una ricerca artistica tra cinema, nuovi media e arti visive, incentrata sulla sperimentazione dei linguaggi dell’immagine in movimento e delle tecnologie emergenti. Le sue opere e installazioni immersive sono state presentate a livello internazionale in contesti quali Ars Electronica, Quadriennale di Roma, Sonje Art Center di Seoul e Deutsche Bank Kunsthalle. È docente di Cinema Espanso presso l’Università Iuav di Venezia, Head of Studies di Beldocs XR Academy e consulente per l’industria immersiva europea.
L'evento è organizzato da Film Commission Torino Piemonte nell'ambito del progetto AVENUE CoVE – ERASMUS+. Per partecipare è necessario iscriversi tramite QUESTO modulo entro giovedì 5 novembre ore 23:59.
