Film Commission Torino Piemonte

“Riuscirò  a  ‘raccontare’,  senza  farne  una  biografia,  un  personaggio  enorme  e  complesso  come  Rita Levi-Montalcini avendo solo 100 minuti a disposizione?”
“Sarò in grado di evitare la terribile trappola  della  banalissima  cristallizzazione  santificatoria e istituzionale  della  donna  sola,  eroica,  con l’aureola che, in un mondo maschile, arriva predestinata come Giovanna d’Arco al traguardo del Nobel?”
Sono domande che mi accompagnano e ‘tormentano’ fin dal primo giorno in cui noi sceneggiatori ci siamo trovati per capire come scrivere il film e che forse mi abbandoneranno solo dopo la prima proiezione  pubblica.  Dico  forse,  perché  è  estremamente  probabile  che  il  ‘contatto’  con  il  grande  pubblico  mi  faccia  scoprire  ‘errori’  e/o  ‘mancanze’  delle  quali  fino  a  quel  momento  non  ho  avuto  consapevolezza.
Scrivere questo film è stato un percorso molto complesso e articolato, fatto di ripetute letture di tutti i libri scritti da Rita Levi-Montalcini, ricerche e selezioni di materiali d’archivio e visione di moltissimi filmati con sue dichiarazioni per noi determinanti, che ci hanno consentito di  affrontare  quest’impresa  nel  modo  più  documentato  possibile.
Un  apporto creativo, per me significativo è stata la presenza di Monica Zapelli, la co-sceneggiatrice che ha contribuito ad ‘esplorare’ e mettere su carta l’universo emotivo, psicologico, comportamentale e umano della nostra protagonista femminile. Ma la complessità era dovuta anche al  fatto  che  non  dovevamo  solo  affrontare  un  personaggio  planetario  come Rita Levi-Montalcini ma anche i suoi collaboratori più stretti, e primo  fra  tutti  il suo  Maestro,  il  suo  mentore,  il  Professor  Giuseppe  Levi, il  padre della scrittrice Natalia Ginzburg, l’uomo che, all’Università di Torino,  ha  fatto  da ‘levatrice’  a  ben  tre  premi  Nobel  Italiani: Luria,  Dulbecco e Montalcini.
Risolutiva e preziosissima è stata la presenza di attori straordinari come Elena Sofia Ricci, quotidianamente sottoposta ad un invecchiamento  di  oltre  quattro  ore  frutto  di  intere  giornate  di  prove  e  correzioni preliminari che le lasciavano sul viso interamente coperto da un calco di gesso, solo due piccoli forellini per poter respirare dal naso, prove alle quali la nostra interprete si è sottoposta con un’abnegazione assoluta,  attori  superlativi  come  Franco  Castellano  (il  Professor  Levi),  Maurizio Donadoni, Luca Angeletti, Ernesto d’Argenio ed Elisa Carletti una  sorprendente  violinista  di  soli  12  anni  che  non  aveva  mai  recitato  prima  e  numerosi  altri  splendidi  attori  hanno  contribuito  in  modo  de-terminante  dal  primo  all’ultimo,  come  una  splendida  orchestra  costi-tuita  oltretutto  anche  da  formidabili  collaboratori  per  la  Scenografia,  i  Costumi, il Trucco, la Fotografia e la Musica, a diventare anch’essi, tutti, coautori a pieno titolo di questo film. Indispensabile è stata la presenza con noi, durante le riprese, di Piera Levi-Montalcini, nipote di Rita, che ci ha  quotidianamente  suggerito,  e  spesso  ‘corretto’,  indicandoci  anche  quali fossero persino i colori preferiti per gli abiti, i gioielli e le scarpe della zia. Alcune antiche collaboratrici del nostro premio Nobel ci hanno as-sistito sul set per indicarci tecniche, manovre e strumenti che venivano utilizzati nei laboratori del CNR diretti da Rita Levi-Montalcini. La messa in scena è stata quindi anche un’impresa quotidiana fatta di verifiche e scelte che in fase di sceneggiatura sembravano poter resistere a ogni ‘avversità’, quasi avessero la forza di una formula matematica, ma che al momento della verità, con interpreti in carne e ossa, con gestualità, voci, timbri, tonalità e talenti incredibili, sono state messe in discussione con un’evidenza talmente immediata e incontroverti-bile che a volte hanno ‘smontato’ settimane di disquisizioni cerebrali a tavolino del tutto teoriche e astratte. Durante la messa in scena accade spesso che un solo gesto o uno sguardo o una sola parola siano in grado di sostituirsi con grande efficacia a battute che sulla pagina occupano inte-re righe che si rivelano inutili perché meno efficaci sia emotivamente che drammaturgicamente. Ecco, è stata questa in fondo la mia meta, lo è da sempre: raggiungere con grande semplicità la capacità di emozionare, commuovendo, divertendo o rattristando, i futuri spettatori. Emozionare senza tradire la verità, emozionare senza abbandonare il rigore ‘scientifico’ della narrazione, emo-zionare senza manipolare quel che costituisce la struttura profonda dei fatti che si conoscono e senza scendere a compromessi di convenienza o di ‘pancia’. Sono questioni che accompagna-no  da  sempre  il  mio  modo  di  portare  a  termine  i  miei  compiti  di  narratore  cinematografico.  E  da  sempre li considero estremamente più importanti di qualsiasi indice di ascolto perché sono solo il tempo e la distanza che stabiliscono i giusti valori.

Alberto Negrin